In 1826 nam de Franse uitvinder Joseph Nicephore Niepce het over 's werelds eerste foto (God zegene ons voor deze man!) Met behulp van een bitumenoplossing, tinnen borden en een mengsel van lavendelolie en witte petroleum kon Niepce het uitzicht vastleggen vanuit een raam op de bovenverdieping van zijn huis in Le Gras.
Foto door Joseph Nicephore Niepce
Nu, bijna twee eeuwen later, heeft de fotografie zich op vrijwel ondoorgrondelijke manieren ontwikkeld. Misschien wel het meest monumentale moment in de fotogeschiedenis vond echter plaats in 1991, toen Kodak de eerste commercieel verkrijgbare digitale spiegelreflexcamera uitbracht, de DCS-100. Hoewel de 987 verkochte exemplaren niet het retailsucces bereikten waar Kodak op hoopte, markeerden ze wel het begin van het dominante digitale tijdperk. Vervolgens bracht Samsung in juni 2000 een nieuwe gamechanger op de markt: de cameratelefoon. En de rest, zeggen ze, is geschiedenis.
Terwijl de beroemde fotograaf Ansel Adams zei: "Er zijn geen regels voor goede foto's, er zijn alleen goede foto's", kunnen deze 10 tips voor het maken van goede foto's licht werpen op wat je wel en niet moet doen om consistent schitterende foto's te maken.
Niet: Verberg achter je camera. Doen: wees een deel van het moment.
Foto door Joseph Chan
Als je al een tijdje met fotografie bezig bent, weet je waarschijnlijk hoe gemakkelijk het kan zijn om je achter de camera te verstoppen. Als je op zoek bent naar fotografietips voor beginners, vat dit dan op als waarschuwing: het kan veel te gemakkelijk zijn om jezelf alleen maar als waarnemer te zien, los van de actie. Maar dit beperkt feitelijk uw vermogen om emotionele, impactvolle foto's te maken.
Een van de belangrijkste dingen om te onthouden bij het maken van foto's is wees aanwezig. Als je niet bewust moeite doet om je lens lager te zetten, je in je omgeving te verdiepen en interactie te hebben met je onderwerpen, dan zul je onvermijdelijk talloze epische momenten missen.
Neem af en toe contact op met uzelf: als u voelt dat uw onderwerp gespannen is of als u merkt dat u zich achter uw lens verbergt, neem dan even de tijd om de camera neer te laten, even naar boven te komen en met uw onderwerp te communiceren. Dit zorgt er niet alleen voor dat anderen zich prettiger en gerespecteerder voelen, maar het is ook de perfecte truc om natuurlijke, krachtige foto’s te maken.
Niet doen: Obsess over your lens in eerste instantie. Doen: kies een gepolariseerde filter.
Foto door Hannes Grobe
Het kiezen van de juiste lens kan een wispelturig beest zijn. Het kan niet alleen moeilijk zijn om te bepalen welke lens je wanneer moet gebruiken, maar het opbouwen van je cache aan lenzen kan ook een enorm prijskaartje met zich meebrengen. Natuurlijk zul je na verloop van tijd verschillende lenzen nodig hebben, vooral naarmate je meer leert en groeit als fotograaf. Maar vaak concentreren we ons te veel op de kwaliteit van de lens en niet genoeg op het filter.
Voordat u het konijnenhol van de lens ingaat, koppelt u uw eerste lens aan een kwaliteitsfilter, en als u op zoek bent naar filters, kies dan voor de gepolariseerde. Dit alles-in-één-filter helpt de schittering en reflecties van metaal en glas te verminderen, helpt ook om kleuren levendiger te maken en kan fungeren als een beschermingslaag voor uw lens. Zoek ten slotte naar het circulaire polarisatorfilter, omdat u hiermee kunt fotograferen met automatische belichting, of “door de lens” (TTL).
Niet doen: Alleen in automatisch schieten. Doen: meester handmatige modus.
Foto door Alexandru Stavrica
Automatische en semi-automatische modi (zoals Sluiterprioriteit En Diafragma Prioriteit) zijn ongelooflijk handig in de handen van een bekwame fotograaf, en ze kunnen een beginner helpen direct vanaf de poort prachtige foto's te maken. Automatische instellingen stellen je echter in staat de cruciale stappen om de werking van fotografie echt te begrijpen over te slaan, en ze ontnemen je ook de geweldige kans om fouten te maken en gelukkige ongelukken te ontdekken.
Er is iets aan de handmatige modus dat beginnende en zelfs gevorderde fotografen doet huiveren. Beschouw het als leren fietsen: automatische instellingen zijn als zijwieltjes en zodra je die puppy's kwijtraakt, verloopt het soepel. Begin met het leren van de basisprincipes: sluitertijd, diafragma en ISO, en begin dan met sleutelen. Houd er ook rekening mee dat handmatig leren fotograferen geduld en doorzettingsvermogen vergt, maar met vallen en opstaan zul je snel merken dat je gemakkelijk de instellingen kunt aanpassen, instellen en de perfecte opname kunt maken.
Niet doenIsoleer jezelf. Doen: sluit je aan bij een fotografische gemeenschap.
Een van de grootste aantrekkingskrachten van fotografie is de vrijheid en onafhankelijkheid erachter. Niet alleen heb je als individu een unieke stijl van fotograferen, maar je ziet de dingen ook op een andere manier dan de persoon die naast je staat. Hoewel fotografie een onafhankelijke, eenzame kunst kan zijn, kun je dat wel worden te geïsoleerd.
Door jezelf te omringen met mensen die dezelfde interesses en doelen hebben , zul je merken dat je meer gestimuleerd, aangemoedigd en geïnspireerd wordt als je achter de lens staat. Het vinden van je fotografie niche zal je ook helpen om je netwerk te laten groeien en in contact te komen met mensen die je kunnen ondersteunen tijdens je reis. Of je nu je werk in een galerie wilt laten zien of gewoon een vraag hebt over hoe je een bepaald landschap moet fotograferen, het is ongelooflijk nuttig om mensen te hebben waar je je tot kunt wenden.
Niet doen: Beperk jezelf tot point-and-click. Doen: laat het bewegen.
Heb je ooit een foto gezien die je de adem beneemt omdat hij je zo intens vastlegt? Het integreren van een gevoel van beweging is een van de beste manieren om dit soort krachtige emoties op te roepen. Naast het feit dat het energie aan een foto geeft, kan beweging ook de aandacht van het publiek trekken.
Het is contra-intuïtief: het creëren van beweging in een opname vereist dat je het moment zorgvuldig plant. Geef uw foto's beweging door de instellingen in te stellen voordat u de foto maakt: vertraag uw sluitertijd en vergrendel de focus door de sluiter half in te drukken. Wees erop voorbereid het onderwerp te volgen terwijl het beweegt en aarzel niet om de foto te maken. Overweeg het gebruik van een statief terwijl u aan deze techniek gewend raakt, zodat uw camera stabiel en uw lijnen duidelijk blijven.
Niet: Bewerk je foto's te veel. Doen: volg de 10-minuten bewerkingsregel.
Silas
Foto door Joao
Hoewel het absoluut geen schande is om Photoshop te gebruiken, moet u er wel voor oppassen dat u er niet te veel op vertrouwt. Als beginner is het onvermijdelijk om Photoshop te gebruiken om foto's te wijzigen of een klein foutje te herstellen, maar zorg ervoor dat je je eerst concentreert op het goed in de camera krijgen van de afbeelding, zodat je niet eens tijd hoeft te besteden aan het bewerken ervan.
Tenzij u opzettelijk aan het bewerken bent voor ontwerp of effect, volgt u de algemene vuistregel van een bewerkingsvenster van 10 minuten. Als je langer dan 10 minuten aan een foto sleutelt, is het misschien in je eigen belang om te krabben en terug te keren naar de locatie voor een nieuwe opname.
Niet: Maak het frame rommelig met een heleboel details. Doen: houd het eenvoudig.
Met alle accessoires, bijlagen en technologieën in de fotografiewereld van vandaag de dag, is het gemakkelijk om te veel elementen in elke opname te proppen. Helaas is dit een recept voor rommelige, verwarrende compositie.
In de fotografie, en ook in de meeste kunstvormen in het algemeen, is simpel het beste. Als u eraan denkt om bij uzelf na te denken en opnieuw naar het doel van uw opname te kijken, zult u merken dat helderheid en eenvoud altijd opvallender en betekenisvoller zijn.
Foto door Ruben Bagues
Achtergronden kunnen bijvoorbeeld een foto maken of breken. Door een eenvoudige, neutrale achtergrond te kiezen, kunt u uw focuspunt beter benadrukken en een levendiger, helderder beeld creëren. Dit is vooral belangrijk als je een onderwerp fotografeert dat zich niet in het midden bevindt: hoe eenvoudiger je naar de achtergrond gaat, hoe meer de aandacht van de kijker naar het model wordt getrokken.
Don’t: blijf bij routine. Doen: laat je bubbel barsten.
Van alle tips over hoe je geweldige foto's kunt maken, is dit een van de belangrijkste, dus fleur op. Zoals dit artikel al eerder benadrukte, kan het maar al te gemakkelijk zijn om achter je camera te verdwijnen. Hoewel vrijwel elke fotograaf zich hier schuldig aan kan bekennen, is het nuttig om te onthouden dat je je grenzen moet verleggen om te voorkomen dat je foto’s typisch en routineus worden. Hoewel het niet altijd comfortabel is, zal het buiten je comfortzone treden en je stijl mixen je vaardigheden enorm helpen verbeteren.
Maak een lijst met onderwerpen en technieken die je wilt vastleggen en gebruiken terwijl je foto's blijft maken. Wil je meer actiefoto's of portretten maken? Ben je geïnteresseerd in meer landschapsfoto's of interactiefoto's? Misschien ben je op zoek naar die "signature image". Hoe dan ook, een echte lijst om op af te gaan en in je achterhoofd te houden, zal je aanmoedigen om je eigen mal te breken en buiten je comfortzone te stappen.
Niet: Word te enthousiast met het maken van foto's. Doen: schieten met intentie.
Vraag jezelf dit af: waarom ben je geïnteresseerd in fotografie en wat zijn je langetermijndoelen? Houdt u van de tijdloosheid die fotografie te bieden heeft, dat een goede foto barrières en beperkingen kan overstijgen, of houdt u gewoon van fotograferen? Is het uw doel om uw eigen galerij te openen of een paar goede foto's te maken waar uw kinderen in de toekomst op terug kunnen kijken?
Hoe dan ook, elke keer dat je de foto gaat maken, zit er altijd een intentie achter de lens, en als je een strategie hebt om te volgen, kun je die intenties met succes uitvoeren.
Neem dus, voordat u sluiterplezier begint te krijgen, even de tijd om na te denken over wat uw doel is met de foto en hoe u dit kunt bereiken. Door je opname voor te stellen, een plan te ontwikkelen om deze vast te leggen en deze op de juiste manier uit te voeren, kun je consequent enkele van de beste foto's uit je leven maken.
Niet: Ga gear-happy. Doen: begin met de basis.
Foto door Jakob Owens
Een van de meest voorkomende valkuilen in de fotografie is dat je te veel verstrikt raakt in de commercialiteit van de industrie en een hoop geld investeert in apparatuur die je waarschijnlijk niet nodig hebt. Hoewel het geen kwaad kan om te "window shoppen" of te plannen voor apparatuur die je in de toekomst nodig zou kunnen hebben, zal het kopen van geavanceerde apparatuur als je nog maar een beginner bent, je vooruitgang eerder belemmeren dan aanwakkeren.
Begin dus met de basis: koop een professionele camera voor beginners (of gevorderden, afhankelijk van je vaardigheden), een veelzijdige lens, een kwaliteitsstatief en een betrouwbare cameratas. De cameratas is in feite een cruciaal detail dat vaak over het hoofd wordt gezien: zelfs als je een fatsoenlijke camera hebt, is deze nutteloos als je geen veilige plek hebt om hem op te bergen en te vervoeren. Met onze bekroonde cameratas kun je je camera overal mee naartoe nemen en biedt hij ultieme veiligheid en bescherming, ongeacht waar je fotografiedoelen je naartoe leiden.
Als u deze fotografietips opvolgt en uzelf voorbereidt met een goede camera en een kwaliteitscameratas , zult u merken dat het niet alleen mogelijk is om geweldige, opvallende foto's te maken in het digitale tijdperk, maar dat u er ook succesvol mee kunt zijn.
