So machen Sie tolle Fotos: Die besten und schlechtesten Tipps zum Fotografieren

6. März 2018

Im Jahr 1826 übernahm der französische Erfinder Joseph Nicephore Niepce das erste Foto der Welt (Gott segne uns für diesen Mann!) Mithilfe einer Bitumenlösung, Zinnplatten und einer Mischung aus Lavendelöl und weißem Petroleum konnte Niepce die Aussicht aus einem Fenster im Obergeschoss seines Hauses in Le Gras einfangen.

Foto von Joseph Nicephore Niepce

Jetzt, fast zwei Jahrhunderte später, hat sich die Fotografie auf nahezu unvorstellbare Weise weiterentwickelt.  Der vielleicht monumentalste Moment in der Geschichte der Fotografie ereignete sich jedoch im Jahr 1991, als Kodak die erste kommerziell erhältliche digitale Spiegelreflexkamera, die DCS-100, herausbrachte. Obwohl die 987 verkauften Einheiten nicht den von Kodak erhofften Einzelhandelserfolg erzielten, markierten sie doch den Beginn des dominierenden digitalen Zeitalters. Dann brachte Samsung im Juni 2000 einen weiteren Gamechanger auf den Markt – das Kamerahandy. Und der Rest, sagen sie, ist Geschichte.

Während der berühmte Fotograf Ansel Adams sagte: „Es gibt keine Regeln für gute Fotos, es gibt nur gute Fotos“, können diese 10 Tipps zum Aufnehmen guter Fotos Aufschluss darüber geben, was man tun und was nicht tun sollte, um durchweg hervorragende Fotos zu machen.

Nicht: Versteck dich hinter deiner Kamera. Tun: Sei ein Teil des Moments.

a photographer holding a camera
Foto von Joseph Chan

Wenn Sie sich schon länger mit Fotografie beschäftigen, wissen Sie wahrscheinlich, wie einfach es sein kann, sich hinter der Kamera zu verstecken. Wenn Sie auf der Suche nach Fotografie-Tipps für Anfänger sind, sollten Sie dies als Warnung verstehen: Es kann viel zu einfach sein, sich nur als Beobachter zu betrachten, der vom Geschehen getrennt ist. Dies schränkt jedoch tatsächlich Ihre Fähigkeit ein, emotionale, eindrucksvolle Fotos zu machen.

Eines der wichtigsten Dinge, die Sie beim Fotografieren beachten sollten, ist Folgendes sei präsent. Wenn Sie sich nicht bewusst die Mühe machen, Ihr Objektiv zu senken, sich auf Ihre Umgebung einzulassen und mit Ihren Motiven zu interagieren, werden Sie unweigerlich jede Menge epischer Momente verpassen.

Überprüfen Sie von Zeit zu Zeit, ob Ihr Motiv angespannt ist oder sich hinter Ihrer Linse versteckt. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Kamera abzusenken, nach Luft zu schnappen und mit Ihrem Motiv zu kommunizieren. Dies trägt nicht nur dazu bei, dass sich andere wohler und respektierter fühlen, sondern ist auch der perfekte Trick, um natürliche, ausdrucksstarke Fotos zu erhalten.

Nicht: Besessen von deinem Objektiv anfangs. Tun: Wählen Sie einen Polarisationsfilter.

 

Foto von Hannes Grobe

Die Wahl des richtigen Objektivs kann eine schwierige Angelegenheit sein. Es kann nicht nur schwierig sein, zu entscheiden, welches Objektiv wann verwendet werden soll, sondern auch der Aufbau eines Vorrats an Objektiven kann mit sehr hohen Kosten verbunden sein. Sicherlich werden Sie im Laufe der Zeit verschiedene Objektive benötigen, insbesondere wenn Sie mehr lernen und sich als Fotograf weiterentwickeln. Aber oft konzentrieren wir uns zu sehr auf die Qualität des Objektivs und zu wenig auf den Filter.

Bevor Sie sich in den Objektiv-Kaninchenbau begeben, kombinieren Sie Ihr erstes Objektiv mit einem Qualitätsfilter, und wenn Sie nach Filtern suchen, entscheiden Sie sich für den polarisierten. Dieser Allround-Filter trägt dazu bei, die Blendung und Reflexionen von Metall und Glas zu reduzieren. Außerdem sorgt er für lebendigere Farben und kann als Schutzschicht für Ihr Objektiv dienen. Halten Sie schließlich nach dem Zirkularpolarisatorfilter Ausschau, da dieser es Ihnen ermöglicht, mit automatischer Belichtung oder „durch das Objektiv“ (TTL) zu fotografieren.

Nicht: Nur im Automatikmodus aufnehmen. Tun: Master-Handbuchmodus.

Foto von Alexandru Stavrica

Automatische und halbautomatische Modi (z. B Blendenpriorität Und Blendenpriorität) sind in den Händen eines fähigen Fotografen unglaublich nützlich und können einem Anfänger dabei helfen, von Anfang an wunderschöne Fotos zu machen. Mit den automatischen Einstellungen können Sie jedoch die entscheidenden Schritte überspringen, die Sie brauchen, um die Mechanik der Fotografie wirklich zu verstehen, und sie berauben Sie auch der wunderbaren Gelegenheit, Fehler zu machen und glückliche Zufälle zu entdecken.

Der manuelle Modus hat etwas, das Anfänger und sogar fortgeschrittene Fotografen zum Schaudern bringt. Betrachten Sie es als das Erlernen des Fahrradfahrens: Automatische Einstellungen sind wie Stützräder, und in der Sekunde, in der Sie die Welpen loswerden, läuft alles reibungslos. Beginnen Sie mit dem Erlernen der Grundlagen: Verschlusszeit, Blende und ISO, und beginnen Sie dann mit dem Basteln. Denken Sie auch daran, dass das Erlernen des manuellen Fotografierens Geduld und Ausdauer erfordert, aber durch Ausprobieren werden Sie schnell feststellen, dass Sie die Einstellungen problemlos anpassen, einrichten und die perfekte Aufnahme machen können.

NichtIsoliere dich selbst. Tun: Tritt einer fotografischen Gemeinschaft bei.

Einer der größten Vorzüge der Fotografie ist die Freiheit und Unabhängigkeit, die dahinter steckt. Sie als Individuum haben nicht nur einen einzigartigen Fotografiestil, sondern Sie sehen die Dinge auch anders als die Person, die neben Ihnen steht. Auch wenn Fotografie eine unabhängige, einsame Kunst sein kann, können Sie es werden zu isoliert.

Wenn Sie sich mit Menschen umgeben, die ähnliche Interessen und Ziele haben , werden Sie sich hinter der Linse angeregter, ermutigter und inspirierter fühlen. Wenn Sie Ihre fotografische Nische finden, können Sie auch Ihr Netzwerk erweitern und mit Menschen in Kontakt treten, die Sie auf Ihrem Weg unterstützen können. Egal, ob Sie Ihre Arbeiten in einer Galerie ausstellen möchten oder einfach nur eine Frage dazu haben, wie man eine bestimmte Landschaft fotografiert, es ist unglaublich nützlich, Menschen zu haben, an die man sich wenden kann.

Nicht: Beschränken Sie sich auf das Zeigen und Klicken. Tun Sie es: Bringen Sie es in Bewegung.

Haben Sie schon einmal ein Foto gesehen, das Ihnen den Atem raubt, weil es Sie so intensiv einfängt? Das Einbeziehen eines Bewegungsgefühls ist eine der besten Möglichkeiten, diese Art von starken Emotionen hervorzurufen. Bewegung verleiht einem Foto nicht nur Energie, sondern kann auch die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln.

Entgegen der Intuition erfordert das Erzeugen von Bewegung in einer Aufnahme eine sorgfältige Planung des Moments. Verleihen Sie Ihren Fotos Bewegung, indem Sie die Einstellungen vor der Aufnahme vornehmen: Verlangsamen Sie die Verschlusszeit und fixieren Sie den Fokus, indem Sie den Auslöser halb nach unten drücken. Seien Sie darauf vorbereitet, dem Motiv zu folgen, während es sich bewegt, und zögern Sie nicht, das Foto aufzunehmen. Erwägen Sie die Verwendung eines Stativs, wenn Sie sich an diese Technik gewöhnen, um Ihre Kamera ruhig und Ihre Linien klar zu halten.

Nicht: Überbearbeite deine Fotos. Tun: Befolge die 10-Minuten-Bearbeitungsregel.

Silas 

a photographer working on editing photos

Foto von Joao

Obwohl es absolut keine Schande ist, Photoshop zu verwenden, sollten Sie sich davor hüten, sich zu sehr darauf zu verlassen. Als Anfänger ist es unvermeidlich, Photoshop zu verwenden, um Fotos zu bearbeiten oder einen kleinen Fehler zu beheben. Konzentrieren Sie sich jedoch zunächst darauf, das Bild richtig in die Kamera zu bringen, damit Sie nicht einmal Zeit damit verbringen müssen, es zu bearbeiten.

Sofern Sie nicht absichtlich aus Design- oder Effektgründen bearbeiten, befolgen Sie die allgemeine Faustregel eines 10-minütigen Bearbeitungsfensters. Wenn Sie länger als 10 Minuten an einem Foto herumbasteln, ist es vielleicht in Ihrem Interesse, es zu kratzen und für eine erneute Aufnahme an den Ort zurückzukehren.  

Nicht: Füllen Sie den Rahmen mit einer Menge Details. Tun: Halte es einfach.

Angesichts der vielen Zubehörteile, Aufsätze und Technologien, die es heutzutage in der Fotografie gibt, ist es leicht, zu viele Elemente in eine Aufnahme zu packen. Leider ist dies ein Rezept für eine überladene, verwirrende Bildkomposition.

In der Fotografie und den meisten Kunstformen im Allgemeinen gilt: Einfach ist das Beste. Wenn Sie daran denken, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen und den Zweck Ihrer Aufnahme zu überdenken, werden Sie feststellen, dass Klarheit und Einfachheit immer eindrucksvoller und bedeutungsvoller sind.

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Foto von Ruben Bagues 

Hintergründe können beispielsweise über den Erfolg oder Misserfolg eines Fotos entscheiden. Durch die Wahl eines einfachen, neutralen Hintergrunds können Sie Ihren Fokuspunkt besser hervorheben und ein lebendigeres, klareres Bild erstellen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie ein Motiv außerhalb der Mitte aufnehmen. Je einfacher Sie in den Hintergrund gehen, desto mehr wird der Blick des Betrachters auf das Modell gelenkt.

Nicht: Bleiben Sie bei der Routine. Tun Sie: Lassen Sie Ihre Blase platzen.

Von allen Tipps, wie man tolle Fotos macht, ist dies einer der wichtigsten, also machen Sie sich auf den Weg. Wie in diesem Artikel bereits erwähnt, kann es allzu leicht passieren, dass man hinter der Kamera verschwindet. Auch wenn praktisch jeder Fotograf sich eines solchen Vorwurfs schuldig machen kann, ist es hilfreich, daran zu denken, an die eigenen Grenzen zu gehen, um zu verhindern, dass die Fotos typisch und routinemäßig werden. Auch wenn es nicht immer bequem ist, können Sie Ihre Fähigkeiten enorm verbessern, wenn Sie Ihre Komfortzone verlassen und Ihren Stil verändern.

Erstellen Sie eine Liste der Motive und Techniken, die Sie aufnehmen und beim Fotografieren verwenden möchten. Möchten Sie mehr Action- oder Porträtaufnahmen machen? Möchten Sie mehr Landschafts- oder Interaktionsfotos machen? Vielleicht suchen Sie nach diesem „Signaturbild“. Unabhängig davon wird Sie eine tatsächliche Liste, die Sie als Grundlage verwenden und im Hinterkopf behalten können, ermutigen, aus Ihren eigenen Mustern auszubrechen und aus Ihrer Komfortzone herauszutreten.

Nicht: Werde nicht zu auslösungsfreudig. Tun: mit Absicht schießen.

Fragen Sie sich: Warum interessieren Sie sich für Fotografie und was sind Ihre langfristigen Ziele? Lieben Sie die Zeitlosigkeit der Fotografie, die Tatsache, dass ein gutes Foto Barrieren und Einschränkungen überwinden kann, oder lieben Sie es einfach, Bilder zu machen? Ist es Ihr Ziel, eine eigene Galerie zu eröffnen oder ein paar gute Fotos zu machen, damit Ihre Kinder in Zukunft darauf zurückblicken können?

Unabhängig davon steckt immer eine Absicht hinter der Linse, jedes Mal, wenn Sie die Aufnahme machen, und wenn Sie eine Strategie verfolgen, können Sie diese Absichten erfolgreich umsetzen.

Nehmen Sie sich also eine Minute Zeit, um darüber nachzudenken, was Ihr Ziel mit dem Foto ist und wie Sie es erreichen können, bevor Sie anfangen, glücklich zu sein. Indem Sie sich Ihre Aufnahme vorstellen, einen Plan für die Aufnahme entwickeln und diese richtig ausführen, können Sie regelmäßig einige der besten Fotos Ihres Lebens aufnehmen.

Nicht: Werde gear-verrückt. Tun: Fangen Sie mit den Grundlagen an.

professional camera equipment

Foto von Jakob Owens

Eine der häufigsten Fallen beim Fotografieren besteht darin, sich zu sehr vom Kommerz der Branche mitreißen zu lassen und eine Menge Geld in Ausrüstung zu investieren, die man wahrscheinlich nicht braucht. Es kann zwar nicht schaden, „Schaufensterbummel“ zu machen oder sich die Ausrüstung anzuschaffen, die man in Zukunft vielleicht braucht, aber wenn man als Anfänger losgeht und fortgeschrittene Ausrüstung kauft, wird das letztendlich Ihren Fortschritt behindern, anstatt ihn zu fördern.

Beginnen Sie also mit den Grundlagen: Besorgen Sie sich eine professionelle Kamera für Anfänger (oder Fortgeschrittene, je nach Können), ein vielseitiges Objektiv, ein hochwertiges Stativ und eine zuverlässige Kameratasche. Tatsächlich ist die Kameratasche ein wichtiges Detail, das oft übersehen wird: Selbst wenn Sie eine anständige Kamera haben, ist sie nutzlos, wenn Sie keinen sicheren Ort haben, um sie aufzubewahren und zu transportieren. Mit unserer preisgekrönten Kameratasche können Sie Ihre Kamera überallhin mitnehmen und sie bietet Ihnen höchste Sicherheit und Schutz, ganz gleich, wohin Ihre fotografischen Ziele Sie führen.

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Wenn Sie diese Fototipps befolgen und sich mit einer guten Kamera und einer hochwertigen Kameratasche ausstatten, werden Sie feststellen, dass es im digitalen Zeitalter nicht nur möglich ist, großartige, aufmerksamkeitsstarke Fotos zu machen, sondern auch, damit Erfolg zu haben.